然后呢？

                                                                                                                      文/胡豆
     “茶艺就像做任何事一样，需要一点时间。只不过泡一杯茶时间很短，只需要几分钟，但是它延续的是一个人对事情、对朋友的一种态度，一种做事的风格。”在成都市琴台路“榜上有名”茶艺馆里，伴随着阵阵古琴曲乐，四川省高级茶艺师、“2006新世纪成都百万职工技能大赛茶艺师比赛”冠军周晓芳说起茶艺来兴致极高。

我最佩服我女儿
      每到黄昏，周晓芳都会率着众弟子在琴台路上表演茶艺，以茶会友，她的表演倾倒八方来客，醉了千秋琴台，“千沸醉琴”绝技震惊海内外方家。然而，问起她最佩服的茶艺师，她却笑着说：“我还是多佩服我女儿的。”这样的回答很让笔者感到意外。“虽然她还是小孩，但是泡铁观音泡得好。因为她对人的感觉与对铁观音这种茶的感觉是相通的。泡铁观音讲究水要滚沸，我女儿很小，掌握不了水温，但是她泡出来的茶，照样很舒服很好喝。所以，泡茶不一定要很高的水温，从另一个角度来看，水温不高也能泡出一杯好茶。这就让我感悟到一种很朴素的思想。”
      小孩子身上有很多的优点，比如对人忠诚，比如孩童内心的纯净世界，这些都是成人无法企及的。她认为中国人学习都是相互的，在学习过程中，并不是非得拜名师学艺，身边的每个人都可以是学习的对象。“所以，虽然她是小孩，但我能从她身上学到一种很淳朴的心态。这是我感到最欣慰的一件事情。”从最繁复到最简单，从名师到自己的女儿，都是学习的对象，从这点可以看出周晓芳对茶道的理解已经超越了一般的茶艺师。
      在学习过程中周晓芳请教过许多名师，融汇贯通之后，她试着打破一些固有的套路，经过不断地用心琢磨，不断地改进，终于自创出了一套静心茶艺。这套茶艺由几个人一起表演，一个主泡，其余的为副泡，既适合在成千上万人面前表演，也可以和几个好友相互切磋，是一种适用面很广的茶艺。整个泡茶的过程，从入座、展示茶具、洗杯、泡茶，到闻香、品味，都在展示茶艺师的个人修养和气质。“泡这个茶的时候，我们还有互动。客人可以一起闻香、品尝，要带给他们一种精神上的世外桃源的享受，从另外一个角度表现茶。”
      古人的茶艺对环境有着严格的要求，或置身于青山秀水之间，或小桥亭榭，或幽居雅室，配以琴棋书画精良茶器。然而，现代的茶艺表演多在茶艺馆中，身处于闹市之中，如何才能够取得与古人一样的效果，为客人带来一种雅静的享受呢？很显然，茶艺师不可以墨守常规，必须得要就地取材。所以，“我们泡茶，不一定要紫砂壶，不一定要很好的氛围。我们品茶，在不同的环境中，要有不同的适应方法，而不是刻意地去营造环境。要根据不同的人不同的心情，泡不同的茶”。
     也许，我面前这位中国首枚茶艺邮票上的茶艺表演者，在她的每一个动作之间收发自如滴水不漏的同时，早已领悟到茶艺的精髓所在：“泡茶更需要的是心与心的沟通，你用心程度不一样，效果就绝对不一样。泡茶有一种生命在里面，你要全身心照顾它，才能‘长’得很好。茶艺很多方面都可以归咎到爱，对大自然的，对茶艺的，对生活的热爱。”

茶艺，更多的是人情味
     茶艺表演，并不只是我们眼睛能够看到的茶艺师的一举一动，事实上，茶艺表演对茶艺师的内涵要求很高，其中涉及天文地理、修身养性、个人气质，一个好的茶艺师需要学习很多文史知识和熟悉商务礼仪。“从水的选择、器具的摆放位置到茶艺师坐的姿势、心态都有很高的要求。比如往那儿一坐，这几个动作很简单，一般人几分钟就可以学会，但是要表现出里面的韵味就困难了，一般人很难达到要求。这需要一个长时间的修炼，所谓‘台上一分钟，台下十年功’。修炼很长时间之后，才能表达出这样一种气质。”
      水为茶之母，好的茶需要好的水。但是在现代社会，对水再做这样的要求就显得过分地“苛刻”，在今天，能否泡出一壶好茶，重点还是在茶艺师。在周晓芳心里，茶艺即是心意，泡一壶好茶，就是把自己的心意浓缩在茶水中。“好的茶叶是否能泡出好茶，还需品过才能知道。同样的茶叶、水和器皿，不同的茶艺师泡出的茶，滋味会有很大的差别。中国人品茶，更多的是品人情味。一杯没有人情味的茶，是不会让人开心的，一杯哪怕很普通的茶，只要是用心泡出来的，你就会觉得茶香扑鼻。”
     有一次店里一位客人很想知道她泡的茶滋味如何。当时，客人刚喝过一杯茶艺师泡出来的铁观音，周晓芳看出那位茶艺师有心事，她就跟客人打赌，“我现在只要跟茶艺师说一句话，你再喝第二杯，就会不一样。”因为，一个懂得茶艺的人，整个人的心性和气质都会趋向平和，就算身处于闹事的嘈杂之中，也应当做到一心不乱如同一潭止水，呈现出一种空明清澈的静态来。只有这样，手才会稳，所有动作的拿捏才会恰当。所以，她告诉茶艺师“现在什么都不要想，先坐正，慢慢地把茶盖揭开，慢慢倒水，慢慢出水，不要发出声音。”经过她的一番指点，客人喝过茶艺师重新泡的这一杯茶后，真的是不得不服。
      周晓芳对茶艺的独到见解，还有她知道茶艺所面对的对象要因人而异，“茶艺不只针对文人雅士，从最底层的老百姓到集团老总到外国友人，都是茶艺的服务对象。要投其所好，让人们从各个方面进入茶艺。比如老百姓可能更多的是看热闹，小孩子看的就是好奇，而文人则是艺术的欣赏，商务人士更多的是休闲和学习本行以外的知识来提升自己。”坐茶馆、茶话会是中国人社会性群体茶艺活动，因此，中国茶艺强调平民性，有一种很亲切的东西在里面，这是与茶本身的包容性相通的。这就是周晓芳的得于心而应于手的茶艺精神，她之所以能够受到欢迎，全在于她的用心，将自己对客人的心意贯注于表演之中。

川派茶艺震惊世界
      出身于峨眉山黑苞山五代茶人世家的周晓芳，对茶的种植、采撷、制作均是烂熟于胸，从小喝着茶长大，自然对茶的方方面面都极为了解。“有些不了解我的朋友以为我只会泡茶，其实我不仅采茶是高手，而且，以前在峨眉山我们夫妻还是远近闻名的制茶高手。”在她的老家，采茶是小孩子成长过程中的一门必修课。最初她对于采茶，也觉得有些乏味，可是后来学识见长，就渐渐地体会出其中的高雅来。说起采茶，周晓芳头头是道：“茶有九不采，比如有露水、有雨水、有虫均不采。”看得出来，她对茶的感情很深，而采茶制茶的各个环节都深深地刻在她的脑海里，她对茶性如此熟悉，因此她泡的茶别人很难企及。
      茶艺作为中国传统文化的一个独特符号，在国际社会上受到了高度关注。2007年，周晓芳曾作为四川省政府的文化交流特派使者代表四川到新西兰、韩国等地展示川西盖碗茶艺。那次赴新西兰之行是四川长嘴壶茶艺首次出国表演，她把个人绝艺“千沸醉琴”带到了新西兰。这套茶艺主要包括川派长嘴壶和川西盖碗茶两套茶艺，其中前者潇洒飘逸，后者端庄秀美，全套共约二十多个招式。周晓芳的表演震惊了新西兰，连新西兰总理克拉克都啧啧称奇，更别提纷纷要求拜师学艺的疯狂粉丝了。2008年1月，新西兰文化部官员来到成都，再次邀请她到新西兰表演茶艺。
      说起茶艺和中国传统文化的关系，周晓芳并不觉得有多神秘。“比如盖碗茶只有三个杯子，是因为中国人特别喜欢三，‘道生一，一生二，二生三，三生万物’，我们不一定非要讲得很清楚。三的话很稳定，四就很散了。”在她心里，茶艺应当是很亲人的，“我们很多时候在运用它，但我觉得我们不一定要去死板地理解它，只要感觉开心就可以了。像普通人和小孩，看表演茶艺的时候，他们不一定都懂，可是表演会带给他们愉快；而外国友人不是很懂得东方文化，但他们看到表演会觉得很美。这对我们而言就足够了。”但是私底下，茶艺师对自己的要求却很高，因为在表演中，她们的每一个动作，每一个微笑要让所有人都觉得优美。
      在周晓芳看来，茶艺里面包含了我们对生活的态度，“你微笑面对它，它就会对你微笑。无论是对茶，对水，还是对器皿，你用心多深，它表现出来就有多深。我把它当作一个有生命的东西，就像人与人之间一样，我们尊重它，它也就报以尊重，报以爱。” 因为在她的生命体验中，茶也是会说话的，用什么样的心情泡出来的茶，就呈现出什么样的味道。

                                                  文/梁宇恒

今天的动物保护主义者绝对想象不到，在中国古代也会有人主张保护和禁食动物。这种主张要使人信服，必须将动物异化，在神怪小说中，他们采用了让动物说人话的方法。“处州平固人访其亲家，因留宿。夜分，闻寝室中有人语声，徐起听之，乃群鹅语曰：‘明旦主人将杀我，善视诸儿。’言之甚悉。既明，客辞去，主人曰：‘我有鹅甚肥，将以食子。’客具告之，主人于是举家不复食鹅。顷之，举乡不食矣。”这是玄怪小说《稽神录》中的一个小故事。平固某人访亲家，深夜听到鹅语声，之后此事为主人家得知，心生怜悯，自此主人全家甚至全乡都不再吃鹅。

禽兽语人语，初初看似无稽之谈，但在中国古代神怪小说中却是司空惯见。只有禽兽语人语，才能与人有所沟通，这样的怪事才能给人眼见为实之感，谣言也才会传得更加神乎其神，久而久之往往能够以假乱真。
     《论语•述而》云：“子不语怪力乱神。”王肃注：“怪，怪异也。”在中国正统文化中，神怪之论有害无益，正人君子往往避而远之。然而“怪”也好，“神”也好，这类观念都不是先验的，首先来自于人们的日常生活经验。古人的认知水平既有限，而此类事情却时有所闻，由此避无可避。从发生学的角度讲，“怪”的观念，首先来源于“异”，来源于非正常的事物。在人和自然的关系中，“怪’与“常”是相对的一组矛盾。所谓“常”，是人们日常闻见范围之内的事物，由于习以为常，人对它们采取了认同的态度；超出常识之外的事物，不免给人以“怪”的感觉。而禽兽语人语，对人来说，就是一种异己的存在。偏偏越是怪异，越是能抓住人的好奇心，于是长篇大论尽化入一小小故事中。
    “天地者，万物之父母也。”人之生命，人之衣食住行，须臾不可脱离大自然的恩赐；天、地、人“三才”的协调统一，“天道”与“人道”的内在联系，构成了中国文化的核心。因此中国传统文化中很看重“天人感应”。所谓“感应”，指的就是人与自然之物（神怪正是物的变形）之间的沟通和理解。而要沟通，须得先要言语相通。古人于是诉诸笔墨，令龙蛇畜禽鸟虫皆语人语。《搜神记》卷二十《病龙雨》中讲晋魏亢阳郡，农夫祈雨龙祠，雨后要祭谢龙王。能人孙登知道龙病了，龙此时正是背生大疽，于是变为一个老头求孙登医治。并且对孙登说：“要是病好了，定当有所回报。”在神怪小说中，怪物大都是某种自然之物的化身，它们绝不是无所不能的神灵，恰恰相反，在人眼里看来，怪物有着各种各样的弱点，随时都可能陷入困境。而这时候，它们能够语人语求人搭救，能得到人的理解和救援。不仅动物要求助于人类，人也时时需要动物的帮助，他们之间可以相互沟通，懂得对方的需要，也不是完全不可能的。

神怪之物既能语人语，就会“得寸进尺”地懂得一些人情世故，把他们置于人间生活之中，与人类并无不同。原本动物与人互为异类，所以本不应该与人混同的。神怪小说中却有许多动物修炼成精，“人面兽心”混杂在人间。最为典型的当属《白蛇传》。修炼千年的白蛇精为了报答书生许仙前世的救命之恩，于是化作人形嫁与他为妻，后来被法师法海活活拆散，引出“盗仙草”、“水漫金山寺”等感人情节，最后被法海禅师镇压在雷峰塔底。这个故事经过许多人口耳相传，演绎出了一段惊动天地鬼神的爱情故事。在这个传说里面，白蛇能说人类的语言是很违背常理的，然而却早已被听故事的人视作天经地义。白蛇修炼成精，变幻出人形，能说人语，并且还通晓人类的社会规则，所以能与许仙一起过人类生活。不仅如此，白蛇婚后还懂得医术，经常采集草药为人医治疑难杂症，得到人们的拥护，白蛇还与许仙生有一子许仕麟，并无异于常人之处。

于是，在“天人感应”的思想影响下，中国历代神怪小说将禽兽异化，使他们语人语，甚至修炼成为人形与人杂处，留下了许许多多脍炙人口的神怪故事，《白蛇传》﹑《封神演义》﹑《西游记》和《聊斋志异》等等更是传诵至今。

                                                     文/宋之章

我们来到坐落在四川省成都市国家生态环境保护区郫县友爱乡农科村内，被誉为艺术天堂村的“益园”农家乐，虽然事先知道这里有很多藏品，但还是着实吃了一惊。古香古色的“益园”花木扶疏，清爽雅致的农家乐小院门口有两只巨大的石头风车各守一边，比起古时候大户人家的镇宅石狮来也毫不逊色，同样护佑着农家的风调雨顺年年丰收。不过，这可不是我们经常见到的农家乐，益园的另一重身份是一家川西民俗博物馆，而园主周永益则是这家博物馆的馆长。

千里奔宜宾收长寿石龟

川西益园民俗博物馆的镇馆之宝是一只巨大的天然石龟，这只石龟背上的花纹清晰可见，泡在水里几乎可以假乱真。2004年，周永益携石龟参加中国首届奇石擂台赛获得金奖，在全国5000多块奇石中名列第28位，专家估价在200万左右。而当初周永益从宜宾收这只石龟仅花了一万六千元。2001年左右，宜宾市人大、政协的多位领导先后带队宜宾市收藏家协会来到益园参观，想要大费周章地把石龟弄回宜宾，但周永益都没有答应。

这只石龟得来不易，其中的艰辛曲折说出来也是一个长长的故事。“石龟是1999年4月22号在落木柔镇出土的，当时宜宾有很多收藏家也看到了，或出三百，或出五百，最后出到三千想买走。”周永益看到7月6号的《华西都市报》报道后，9号就赶到落木柔镇。那天他准备吃饭，找遍全镇只有一家餐馆看起来比较干净。“店主是个小伙子，我就向他打听，说最近你们这儿出土了一只石龟？小伙子说你要买啊？你要买我带你去。”我赶紧吃了饭，就让他带路。卖主住在山顶上，当时周永益开着桑塔纳走盘山公路，因为路况不好，车都开坏了，后来光修车就花了五千多块钱。“到山顶后，就看到门口停着十几辆车，都是宜宾本地的收藏家，正在跟卖主谈价钱，三千、两千，最高的出了四千。开饭馆的那个小伙子就对我说，你看不看得起我？我说看得起啊。小伙子说那咱们走嘛，下来我找老板买，他敢不卖？”当地有个七八十岁的老年人，当时在说：“这个东西好得很哦，是个神。民国十几年我们还在当放牛娃儿的时候就听说过，这条河里有个石头乌龟。这个传说听了若干年，就是没见过实物。三百多斤啊，哪个老板买了哪个就要发。”周永益向老人请教，老人告诉他：“这个乌龟好吉祥哦，在地下几千年了。”

于是，周永益打定了收购的决心，在小伙子的帮助下，经过一番波折，终于以九千八百块的价钱买到了心仪的石龟，加上给小伙子的帮忙费八百、路费和修车费五千，总共花去不到一万六千块。能买到这只石龟，全靠周永益的心诚和耿直，小伙子才肯卖力帮忙。11号回来后，周永益马上给四川电视台和《四川日报》打电话爆料，下午两家媒体就赶到了。“当时我把石龟放在后院的水池里，两家媒体一看，确实漂亮，就照了相。12号报道一出来，一下子就引起了轰动。报纸上、电视上的石龟看起来栩栩如生，后来其他媒体也跟着就来了。”承老人家吉言，周永益的农家乐就陆陆续续地有许多人专门赶来看乌龟，一下子就把他的餐饮带活了。“从99年开始，这个乌龟火了好几年，正如当年那个老人家说的，确实给我带来了财运。”

引起轰动的大花床

周永益从事收藏二十余年，平常一有空就在川西走乡串户收集古玩和民俗用具，从鸡公车、红木镜屏、木雕观世音到随处可见的鹅卵石，林林总总，他都能发现其中的收藏价值。所以难怪，他举全家之财收集了三百多架大花床，一度引起收藏界的轰动，黄龙溪、“一品天下”、温江花博会等政府和商家都辟出专区，为周永益展示收集的大花床提供便利。“益园”还吸引了包括联合国旅游发展专家团和世界人居大会在内的大批中外嘉宾前来参观。而其中精品中的精品，又以清代镏金大花床为最。

这架清代镏金大花床长2.3米，宽2.5米，高2.6米，重达800多公斤，正如元人《荆钗记》中描述的“冬暖夏凉描金拔步大凉床”。此床材质为楠木和柏木，正面三层滴檐层层镂花雕刻，上面精雕细刻的“梅兰竹菊”、“喜鹊闹春”和“一帆风顺”等吉祥图案栩栩如生。另三面有雕花栏杆、梅花装饰花板。一道雕花门罩将楠木古床分为前后两部分，床前有踏廊及一对雕花木椅，床内还设有书架搁板、角橱、钱箱、小衣柜，复杂繁琐的设计让人眼花缭乱。而与之配套的还有一个长约1.6米，高约3米的巨大楠木神龛和圆桌。这么大的床，极为精美的同时也很实用，“那时候大老爷起床，佣人就把洗脸水和早饭端到床前，洗漱和吃早饭等事情都可以在这个空间内解决。”

除了这架大花床，周永益还有一架举人床，上面细刻了64个人物，有的在读经，有的在弈棋，“这个系列是一个连续的故事，只是到现在还没有人能解读出来。”木工出身的周永益知道这些大花床的价值不仅在于华丽的外表，同时它们还是古代能工巧匠技艺的展示。他随手取下床上的一只小狮子：“就像这只狮子一样，古代工匠打造这个大花床的时候，没有用一颗铁钉，完全靠木楔子连接。我一小会儿就可以把整架床拆下来再装上去。”

川西民俗用具奇观

正如益园门口摆放的石头大风车一样，周永益还收集了许多的民俗用具：斑驳的汉代古陶罐、土碗，唐宋时期的都江堰玉堂窑、邛窑，雅致的明代青花瓷瓶和红色陶器，明清古旧家具，纺线车、粮食量斗、古代钱币、酒具、根雕饰品、摄影作品等。川西民俗博物馆蔚为大观的民俗收藏品让人目不暇接。

周永益原籍四川成都茶店子，九十年代城市建设拆迁之后，他用得到的赔偿款从事古董收藏，慢慢地摸出了里面的门道，加上他为人诚实守信头脑精明，很快成为享誉川西坝子的著名收藏家。因为有文化底蕴，他的益园农家乐搞得有声有色，受到了郫县各级政府的重视，各家媒体也争相报道。在我们采访过程中，和周永益的谈话时有中断，因为不时就会有客人前来参观。

益园前店是农家乐，后面是博物馆，在博物馆的二楼周永益给我们介绍了他收集的诸多川西民俗用具：“像这个洗脚盆，还有打酱油用的竹筒，现在都没有人再用了。要不是我说你们这些年轻人是肯定不知道的。”虽然这些东西不值钱，但是却被周永益看成宝贝，“别人可能都收一些很值钱的东西，但是我看重的历史文化价值。比如风车、犁头、耙这些东西，都是川西农耕文化的代表，现在有些已经开始失传了，这些东西反映的传统文化也在跟着消失。”比如在解放前川西陪葬用的龙罐，内装五谷杂粮放进棺材，现代已经不可能再见到了。周永益收藏的川西过去常用的民俗用具，虽不及青花瓷般光彩夺目吸引眼球，但是这些东西却最真实地反映了当时的生产力发展程度和人们的生活水平，有着不可替代的历史文化价值。他所做的这份收藏保存工作，以及他无私地向公众开放展出，让我们对川西民俗和历史文化能够重新获得一个比较全面的认识，让我们看到他的一颗赤子之心。

在周永益的火眼金睛里，很多看起来毫不起眼的东西都有着独特的价值。周永益还喜欢收集各色卵石，他收集有“熊猫吃竹”等许多漂亮的奇石，以至于摆出了一桌“奇石大餐”。餐桌上用碗装上各色奇石，并且根据石头的形态、颜色等取上贴切好听的名字，“红烧狮子头”、“冰糖蹄筋”、“舒心鱼丸”和“土豆烧牛肉”等等，这一桌“满汉全席”，直叫人垂涎欲滴。

                                                                                                   文/胡边

        樱花一开，樱枝直接就伸到了男生宿舍的窗前，武大的学生们就没多少心思读书了。起伏的粉色的花浪翻卷到男生窗前，俯身望去，花海延绵，心头不知该怎样快活呢。大鹏广场旁的樱园，有同学拎来一个收录机放上音乐就开起了舞会，游人有兴致的也会参与进来。天气晴好的日子，校园里放风筝的人也多，形色各异的风筝高高地在天上飞，和地面纷飞的樱花相映成趣。

        烟花三月樱花开，国内赏樱之佳处，一是昆明，一是武汉，武汉又以武大为最。昆明的樱乃粉樱，是粉面含春的佳人；武大的樱乃白樱，活脱脱一个冰清玉洁的少女。倘若说昆明赏樱，是阅尽春光无限美；那么武大赏樱，就该是带着一种朝花夕拾的情怀，去感念青年时代的青葱往事。

        武汉大学以其美丽的校园而名声在外，被誉为全国最美的大学校园之一，而武大樱花就是其中最为亮丽的一景。这些樱花最早由抗日战争时期占领武汉大学的日本军人所种植，武汉三镇光复后，武大的师生们又引进了更多的樱花品种，经过多年来的细心培育已经形成很大的规模。现在，每到三月中旬，武大校园就成了樱花的海洋，到下旬达到鼎盛期。樱花花期较短，仅20天左右，每到樱花盛开之时，武大校园内樱花纷飞游人如潮，慕名而来的游客留恋观赏，如痴如醉。

        “珞樱缤纷”不仅使得武汉三镇万人空巷，武大樱花的影响更辐射全国，许多旅行社也将武大樱花作为一景。连武汉市多条路经武大的公共汽车，也较劲地打起了樱花广告战。春季到武大看樱花，已成为武汉市每年三月中下旬最闪亮、最吸引人的卖点。一天之内到底有多少人到武大看樱花呢？据粗略估计，樱花绽放的周末，每天有超过10万人。为了控制人流量，维护校园秩序，武大不得不在每年的“樱花节”里对进入校园的游人实行收费，并且组织志愿者为游客服务。

        樱花之美，很难向从来没见过樱花的人描述。越青春的人，越容易被它所感染。透过樱花，你可以在一刹那间，体悟到生命原可以如此地冰彻天宇、如此地一尘不染。樱花美在盛开时的那种执著追求和热烈，美在绽放后飘落时的那种孤高纯洁和壮烈。虽然单朵单株的樱花树并无奇特之处，但当千百株樱花树簇拥聚集在一起，竞相绽放的时候，就能感受到其形成的气势，及其规模和力量。

　　武大看樱花之妙，在于它的樱花，不仅可以平地看，更可以天上看。平地看的樱花，有一片一片的，花枝浓密，抬眼只见樱花不见天，是个晶莹透亮的世界；也有花树散落在草地上，白的花，黄的草，亭亭的樱枝、蓝蓝的琉璃瓦，人群四散而坐，自在悠闲。赏樱，无论是一个人单独前来，还是花树下那些躺在对方怀里晒太阳的恋人，都是一样青春，心中各有一个樱花的世界。说武大的樱花可以天上看，一是其樱花大道盘旋而上，站在樱花大道的斜坡上，从上往下看，远远地就能看到一片粉红色的海洋，连空气中都弥漫着春天的气息。从上往下看，如朵朵轻飞的云；二是紧贴樱花大道的学生们的宿舍，宿舍顶是平坦的，平时学生们在这里读书，到了樱花盛开的季节，就势倚栏看花，真是引人浮想联翩。

        其实，除了武大，武汉还有几个赏樱胜地，其中之一就是武汉东湖樱花园，采用日式庭院设计，虹桥、小岛、叠水、置石等景观掩映在烂漫樱花丛中，是具有日本特色并以樱花为主体的专类园。现在园区樱花品种已达30多种，种植樱花树10000余株，与日本弘前樱花园和美国华盛顿樱花园并称为世界三大樱花之都。阳春三月，占地150多亩的园区樱花竞相绽放，走在起伏的山岗上，灿若云霞的单瓣大岛樱、雍荣华贵的重瓣关山樱、难得一见的垂枝樱花等樱花中的上品尽收眼底。粉红、水红、紫红、白色等各种樱花花色艳丽，与树下紫色的二月兰、金黄的油菜花，与樱花相映成趣。

        武汉晴川阁旁也有许多樱花树，每到三四月，樱花盛开。古雅的建筑，茂密的花朵，朵朵垂樱在旁衬托，真个似美人对镜点花黄，艳色无边，吸引许多游人前往赏花、拍照。另外，也有人发现在武汉洪山礼堂对面一条小巷子里，有成片的樱花自由自在的怒放着。这里的宁静，相对于武大樱花大道人声鼎沸的世界来说，似乎更适合人们沉下心来观赏。

                                                         文/胡豆         

人生犹如一件艺术品——它在不断被欣赏着，也不断地在创造和完善，不断追求着无限的艺术境界，人生也因此被赋予了崭新的意义。今天我们不谈艺术，我们来谈谈艺术家的日常生活，衣食住行，娱乐交友，还原一个最真实的艺术家，了解一下我们眼前这位艺术家的生活智慧。

懒散就是幸福和快乐

门：作为一名艺术家，可能生活状态会跟常人有所不同，生活与艺术这两者之间如何才能做到平衡呢？

赵：通过艺术创造和艺术欣赏来提高人生的生命价值，人就一定要保持轻松、悠闲、散淡、平和的状态，让艺术与人一生相伴，如影相随，它不仅伴随人们经历千沟万壑，给人们以心灵的抚慰和鼓舞，而且不断引导人们摆脱单纯追求物质生活的折磨，用审美精神去对待人生，用审美情感去拥抱人生，让漫长的人生，无论顺境、逆境，都能从中获取精神能量，都能永远与美好相伴。

门：你觉得自己最大的特点是什么？

赵：我的特点就是我很懒，中国人都很懒，中国文化就是一个懒文化。中国人跟欧洲人的文化不是一回事。中国人之所以懒，是由中国的地理条件和历史条件决定的。因为中国传统文化是一种农耕文化，春种秋收，春天把种子撒播到地里，就等着下雨等着作物生长成熟，到了秋天就可以收获了。这跟西方的海洋文化很不一样，海洋文化必须要出海经历大海的风浪。中国人就不需要这个东西，比如种谷子，你插秧了之后，就等着雨水自己长，所以中国人是很懒的。所以我的性格确实就很懒，因为我是中国人。

门：怎么个懒法，可不可以具体说明一下？

赵：我是早上要睡觉，要睡到老年人说的“太阳都晒到屁股了”的时候才起床。为什么，因为我是这个农耕文化，这根基因决定的，所以我就是喜欢懒，很喜欢睡，甚至睡到中午以后才起床。然后才起来看点书或者吃点什么。睡觉睡到自然醒，画画画到天已明，无三更，无二十四时，想吃就吃，想喝就喝，想唱就唱！有钱就买心头好，无钱不出自家门。简单、自然的生活也是一种奢侈，懒散就是幸福和快乐！

    门：中国人常说“懒人有福”，你这个懒人在吃喝住行上有什么特别的要求没有？

赵：我吃的东西要纯粹。我家里连冰箱都不要，我有我朋友送给我冰箱，我就转送给别人了。为什么我不要冰箱，因为我不喜欢把食物冷冻过后拿出来吃，特别是四川这个地方气候潮湿，你冷冻过后再拿出来吃就不是原滋原味的东西了。这也很不环保，在冰箱里面放过的东西，吃起来里面有股味道，失去了原来的香味。我也从来或者很少到肯德基、麦当劳去吃东西或者喝可口可乐。因为我的本性不喜欢这个，绝大多数中国人都不会喜欢吃这个东西。因为很不环保，里面加了更多的香精调料这些，对身体是不好的。我喜欢“兑窝”舂出来的糯米，这种东西它有木头的味道，或者有石头的味道在里面。中国人就是闻木头的味道，闻石头的味道长大的，这是中国最根本的自然农耕文化。所以中国画家一定要懂得这些最根本的文化基因，而现在有些画家不是这样，他们画得很洋了。

门：你平时听什么音乐读什么书呢，会不会只听中国传统音乐？

赵：我音乐听得很杂，交响乐，伊斯兰教的音乐都在听。我在画画的时候都是我妻子在为我选音乐，比如西方古典的音乐，这种音乐最大的好处是使人有崇高感。轻松的时候就听一些阿拉伯的音乐，东南亚的音乐也有涉及。我自己最喜欢的当然还是中国的古筝、二胡，包括蒙古马头琴这些传统音乐。中国的音乐包括古筝、笛子这些线性音乐，比较单纯，会有很大的想象空间。比如刘天华的二胡很沧桑很破落，悲凉凄惨，是人的真实经历，但是里面有很多变化，大于人的生活想象力。我每天都要读书。读书是为了明理，明理是为了能够更准确、更有依据地讨生活，在读书中看古人是怎样讨生活的，看前辈是用什么方法讨生活的，然后确定自己讨生活的方法论，所以读书是每天的事情。

中国画不反映现实

门：艺术家也是人，也要吃饭和讨生活，对吗？

赵：所以我说画家的生活要轻松，要随时有“子弹”，不能说你突然买不起米了。历代画家大多数都有万亩良田，还有奴仆使唤。当然并不是说艺术家要脱离社会现实。但是中国画不反映现实，中国画不需要去反映任何的现实，中国画的使命是什么，就是去反映文化根基，反映儒释道。比如我们说的山水画，山水画里面有主山，主山就是君，君子在上臣子在下，或者爷爷在上孙子在下，中国山水画很讲究这些。

门：你刚刚说到的不反映现实这个问题，我们是不是可以这么理解？中国山水画不反映现实，比如中国有很多战争，但是山水画里面没有，它反映的是天人合一，非常和谐的一个体系。就算我一直吃不饱，我还是有一颗向道之心，温饱仅仅是一种生命的惰性，我们的绘画我们的艺术应当把生命引入更高的精神层面。并不说画家不知道战争的残酷，但是生命应当有更高的追求。

赵：比如说元四家就是这样。按说元朝，从宋到元战争不断，但是王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇反映的文人山水，那是和谐的天人合一，没有反映恶劣的罪恶的东西，这是由文化决定的，是善文化。中国按历史来说是很苦的一个民族，几千年以来不断地都有战争，但是中国人都非常乐观地来面对生活。

门：就像去年地震的时候，成都人在地震棚里面打麻将。家里头的老人去世了，大家依然要聚在一起打麻将，就是说中国人有一颗向前看的心。

赵：中华民族是一个不屈不挠的民族，吃苦耐劳。中国在世界历史上算是战争最多的国家，但是中国人几千年来仍然非常愉快，因为我们有一种向善的达观的胸怀，追求天人合一。天人合一这个境界，虽然不是说人人都追求得到，但是大家都在追求这个东西，画也是在追求这个东西。画不单单是山水或者花鸟，更多的是融入了民族精神，这是大的形而上的东西。还有形而下的方面，你在画里要反映的你个人的性格特点，这就是你的语言特点。对宇宙的看法，对社会的看法，对道德的看法，对社会百态的现实的看法。绘画反映的是这方面，而不是具体去反映九寨沟、峨眉山。比如我画的峨眉实际上就不是峨眉，它胸中装的是整个民族的认识，我画的峨眉山就是儒释道的东西。山水画为什么很雄奇很高，气势压人，是因为我们对自然的崇拜，它反映的是有律有序的社会系统，是中国古代的哲学观世界观。